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Primeros pasos
En este capítulo daremos los primeros pasos en nuestro camino a dominar la composición, veremos los temas a tratar y daremos algunas definiciones que nos ayudarán a entender mejor el concepto de composición.
Lecciones
1. Presentación 2. El alcance del curso 3. ¿Qué es la composición?Aprender a ver
En este capítulo descubriremos las diferencias entre nuestra cámara y nuestros ojos y nos adentramos en las primeras grandes decisiones que debemos tomar como fotógrafos.
Lecciones
4. El pintor y el fotógrafo. 5. El proceso creativo y el analítico. 6. Ejemplo y contraejemplo. 7. El funcionamiento de nuestra vista. 8. Las proporciones agradables. 9. Los formatos estándar. 10. Los formatos panorámicos. 11. ¿Cómo escoger el formato adecuado? 12. Orientación horizontal o vertical. 13. Los tipos de encuadres. 14. Disparar por el visor o la pantalla. EJERCICIO: Trabajar el proceso creativo.El lenguaje visual
En este capitulo veremos los más importantes aspectos a tener en cuenta para comprender el lenguaje visual, aprenderemos a identificar, analizar y evaluar cada uno de los elementos compositivos con los que podemos jugar en nuestras imágenes.
Lecciones
15. El lenguaje visual. 16. El punto. 17. La línea. 18. El contorno. 19. El tono. 20. La textura. 21. El ritmo. 22. La escala. 23. La dirección. 24. La dimensión. 25. El movimiento. EJERCICIO: Revisa el uso de elementos compositivos.La teoría del color
El color tiene un impacto fuertísimo en nuestras fotografías. En este capitulo aprenderemos todo lo necesario para entender cómo trabaja y qué esperar cuando lo encontramos combinado de diferentes maneras.
Lecciones
26. Introducción al color. 27. Combinando colores. 28. Combinaciones complejas. 29. El vocabulario del color. 30. La psicología del color. 31. La temperatura de color. 32. El peso de los colores. 33. El color del marco.El diseño visual
En este capítulo nos centraremos en las bases del diseño visual, lo que nos permitirá comprender cómo lograr composiciones armoniosas y placenteras o por el contrario como generar imágenes discordantes, confusas, tensas o de gran impacto.
Lecciones
34. La simplicidad. 35. El balance. 36. El contraste. 37. La proporción. 38. La tensión. 39. ¿Cómo atraer la mirada? Reflexión: En búsqueda de la simplicidad.La retórica de la imagen
En este capítulo nos centramos en el análisis de Roland Barthes que nos permitirá aprender a «leer» una fotografía desde los denotado y lo connotado. Y nos dará las herramientas para evaluar la inclusión deliberada de elementos que nos permitan «sembrar» el mensaje en nuestra fotografía.
Lecciones
40. La retórica de la imagen. 41. Tipos de mensajes. 42. Herramientas para connotar el mensajeResumen y conclusión
Vamos llegando al final del curso y en este capítulo nos dedicaremos a intentar resumir todo lo visto en forma de algunas «Reglas» de composición. (Spoiler: No lo vamos a lograr!!!)